本书各个篇章都是在过去十年中所写，所关注的问题都是我从90年代初期即开始研究的——有些是从80年代后期开始的——一直到今天还被关注着。

　　在80年代后期，特别是90年代初期，其中一个共同的特征是经常借用后现代观念和文化——主要是美国的各种后现代变体——它们不仅开始补充，而且部分地取代了先前的德国哲学，特别是法国哲学的影响，而后者开始通过美国对它的“后结构主义再阐释”来进行解读。

　　1991年，我和同事出版了一本书，叫作《卢布尔雅那、卢布尔雅那：斯洛文尼亚艺术与文化中的80年代》。在这本书中，我们介绍了刚刚兴起的后现代文化，它正在南斯拉夫的斯洛文尼亚共和国发展着，斯洛文尼亚当时是南斯拉夫最发达的地区——它从80年代开始进入后工业时代。斯洛文尼亚享有的这种特殊的经济地位（由于斯洛文尼亚人极其重视他们的民族文化而使之强化），使得当时仍然属于南斯拉夫联邦共和国的斯洛文尼亚开始慢慢地脱离了不断松散的联邦制。在这样的环境下，南斯拉夫的其他地区就成了斯洛文尼亚经济和文化转型的障碍，因为斯洛文尼亚正在向后工业时代和后现代性发展。这种转型的主要文化内涵在本书中都有体现。

　　在1993～1994年间，我在美国加州伯克利待了一年——那正是“视觉转向”的哲学与文化结果成为理论与文化讨论的主要话题的时候。于是，“视觉转向”和“视觉中心主义”成为我后来的一部书的主题：《图像时代》，1996年在斯洛文尼亚出版，2002年又出版了中文修订版。我对此的关注也是基于这样的事实，即斯洛文尼亚以及比它范围更广的一些邻居也正迅速地加人到视觉消费文化的全球世界中。

　　在一组来自这些国家的哲学家和艺术史家共同合作撰写下，我能够编一本书，包括世界上主要的此类艺术，在书中介绍、批评分析了这种艺术，也是第一次记录了这个全球现象。另外，这又显得很紧迫，因为这种艺术的一个特点是它的过渡性，其标志就是资本主义的来临，于是也是不同的价值观的来临，同时其标志还有以前文化及其社会与民族地位的转型。

　　我重讲这个故事是为了对这本书的性质做些解释，它的主题介于两方面，一是视觉性与视觉艺术及文化的理论分析，一是后现代与当代艺术状况。在某种程度上，后者的最近状态有点类似后殖民文化的最近的或当下的情况——这种关系在本书中是隐含着的。

　　本书各章原文最初刊载于《对话与普适性》（华沙）、《当代思想杂志》(Baroda,India&Shreverport,USA)、《国际美学协会年刊：美学与多元文化对话》（中国成都）、《空间与记忆)（突尼斯）、《符号印记：论摄影与视觉文化》（丹麦奥胡斯）、《美学、艺术与文化的视角》（斯德哥尔摩）、《国际美学年刊：美学与（作为）全球化》（卢布尔雅那）、或者是在科里（芬兰）、科斯塔涅维察（斯洛文尼亚）、孟买及巴塞罗那进行的讲座稿。

　　本文选自河南大学出版社《后现代主义与当代艺术状况》[斯]阿莱西·艾尔雅维茨 著 译者：王春辰 （订购）

　　来源：河南大学出版社